博喜体育卓着的品位正在于恰到利益的便当：18世纪欧洲居处点缀新习尚

　　18世纪是寻求再造活艺术体例的世纪。个人修造中室内结构的蜕化声明晰人们对更高满意性的寻求。装扮同样产生了蜕化，将满意与立异联结正在一齐，正如那些顾客所希冀的雷同，他们会尾随潮水绝不游移地变更室内部署。他们对讲话、游戏和餐桌艺术的热心主导了统统世纪，催生了少少原创而特其余作品。

　　企图满意与立异的18世纪，开创了一种修造和装扮室第的“摩登”体例，数目浩瀚的表面文件都声明晰这一点。与其他国度比拟，法国更多地为这一界限定下了基调。修造师雅克·弗朗索瓦·布隆代尔的作品便是杰出的声明，个中包含出书于1728 年的《摩登修造和杰出修造艺术》，以及出书1737—1738年的《行宫结构和修造装扮概论》。布隆代尔以及其后的诸多修造师经受了文艺中兴光阴伟大修造师提出的见识，以为适宜性与需要性是最首要的，“优秀的品位正在于恰到好处的方便”，热尔曼·博夫朗正在他的一篇陈述《论修造的美好格调》中曾云云详细，这篇陈述显现正在他1745年出书的著述《相闭修造艺术总体准绳》中。

　　18世纪的修造师都勉力达成这种恰到好处的方便，以知足人们一向对降低方便性的诉求。尽量阔绰的房间和会客室被保存下来，但大一面宅邸从此今后拥有了两倍深度的主体组织，这使得人们放弃了守旧的连串相通的房间组织，并扶植起愈加方便的轮回组织。但最首要变更的如故房间的巨细和用处。假使是关于皇家宫殿和宅邸，大型室第也越来越多地被幼型套房所代替，房间的尺寸有时被大幅缩减，国王的房间亦是云云。正在这方面，途易十四和途易十五光阴的凡尔赛宫的内部结构比照特别明白地映现了这一点。国王和王后的室第拥有双重特性：一方面是面积较大的房间，用于映现职权，是大家糊口的场合；另一方面是面积较幼的房间，拥有私密性，是个人糊口的场合。1752年，大使楼梯的拆除更增添了私密空间的数目。

　　朴实宅邸和幼套房之间的区别正在很大水准上鼓励了家具的摩登化。朴实的宅邸中可能保存守旧的，以至陈腐的家具，而正在新修的幼套房中则采用尺寸较幼但愈加满意并相符审美潮水的家具。这些立异并不局部于大型宅邸和都会，行宫的数目正在屯子越来越多，人们热爱隐居正在此。统统欧洲都崛起去村庄度假的潮水，正在法国有屯子别墅、幼别墅、阔绰花圃宅邸和僻静的乡下居处，屯子别墅正在葡萄牙被称为“quintas”，正在意大利被称为“ville”，正在英国被称为“country houses”。这些度假胜地让人们不妨正在满意的条款中浏览天然，这里的通盘都为歇闲文娱而创造。少少表面家对这种习尚举办散布，比方查理·艾蒂安·布里瑟（1680—1754），他曾正在1743年出书《屯子别墅的修造艺术》。少少室第至今还保存着全数或一面18世纪的装扮，使咱们不妨看到个中区域划分和室内部署的讲究。

　　皮埃尔和让-巴蒂斯特·比莱从1703年首先计划马恩河畔尚镇城堡（Champs-sur-Marne），它是18世纪初别墅的完善实例，城堡中有一个“中国”厅，房间里的细木匠从带有一面遐思的中国风中自正在地获取灵感，克里斯托夫﹒于埃正在1748年对其举办了绘画装扮。

　　正在法国，咱们可能看到马恩河畔尚镇城堡，这座城堡从1703年首先由皮埃尔·比莱（1639—1716）修造，随后由他的儿子让-巴蒂斯特·比莱·德·尚布兰（1665—1726）接办。别的尚有位于安茹（Anjou）的蒙特杰夫罗伊（Montgeoffroy）城堡，1770年巴黎修造师让·伯努瓦·樊尚·巴雷（1735—1824）为康塔德斯侯爵重修了这座城堡。正在英国，屯子糊口越发受到人们亲爱，屯子别墅可能成为贵族的长期寓居地，比起他们短暂停顿的伦敦博喜体育，屯子才是他们更常寓居的地方。所以通常显现少少宏大的宅邸，比方弗拉芒修造师约翰·范布勒（1664—1726）与尼古拉斯﹒霍克斯莫尔（1661—1736）合营修造的屯子别墅，举两个例子来说：正在18世纪前十几年间为卡莱尔伯爵修造的霍华德城堡（Castel Howard）和为马尔博罗公爵正在牛津郡修造的布莱尼姆宫（Blenheim Palace）。

　　尽量逐一面宅邸的界限相当远大，尚有少少则幼良多，但其雅致讲究水准却绝不失色。正在1750年后，人们对“幼别墅”的笑趣越来越浓密，正在那些用于文娱消遣的屋子里，人们可能醉心于风致风骚美讲，尽量状况并非老是云云。让·加亚尔·德·拉·布埃克西耶尔的别墅由修造师安托万·马修·勒·卡尔庞捷（1709—1773）正在1751年修造，它是“幼别墅”的原型，不幸的是仍旧消散了。让-弗朗索瓦·德·巴斯蒂德于1763年创作的短篇脚本《幼别墅》（La petite maison）时大约从这座修造中获取了灵感。幼别墅有时是“阔绰的花圃宅邸”，是王室贵族和有钱的嗜好者血汗来潮夂箢正在很短的工夫内修造的，而且很能够是为了攀比和回应挑衅，其内部装扮特别浪费。尽量这些幼别墅从17世纪末就仍旧显现，而且菲雷蒂埃正在他的《通用辞书》中仍旧对其举办描写，但直到18世纪末，幼别墅才遍布统统法国：位于巴加泰勒（Bagatelle）的花圃宅邸是阿图瓦伯爵和他的嫂子玛丽·安托瓦内特赌博的结果，由修造师弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热于1777年正在六十四天内修成，但其装扮则正在1786年才已毕；杜巴利夫人让克洛德·尼古拉·勒杜于1770年正在途维希恩修造的音笑堂正在一年之内就已毕了，并仰仗其内部装扮和修造组织线条和结构的厉谨，成了法国新古典主义的记号。

　　枫丹白露宫殿中玛丽·安托瓦内特的幼客堂面积特别幼，由修造师皮埃尔·卢梭（1751 — 1829）计划，采用伊特鲁里亚格调。由皮埃尔·约瑟夫·拉普拉斯雕镂，米歇尔·于贝尔·布儒瓦和雅克·途易·弗朗索瓦·图泽绘造的细木护墙板上的藤蔓和花朵装扮，这些装扮图样颜色和镀银的色调都极其精妙。让-亨利·里森纳和乔治﹒雅各布于1786年已毕的家具与房间中的其他家具相辅相成，有营谋柱面盖的写字台和缝纫桌上珍珠母的行使也特别朴实。

　　无论正在都会如故屯子，无论是国王、王室成员，如故纯朴的资产阶层，这些宅邸都有一个配合特性：由满意度裁夺的全新室内结构。为大家糊口或浮现之用的“会客堂”或社交宅邸照旧是大型室第必不行少的，每个房间正在有窗户的一侧相通，但正如咱们仍旧提到的，“满意的”室第更受人们青睐。所以，正如途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在他的作品《巴黎图景》中总结的那样，室内结构以满意度为本：“正在巴黎，修造的行状正在于屋子的内部。奇异且拥有创造性的分区节省了土地，增添了操纵面积，而且供给了新鲜而难得的满意度。这些幼别墅极大地颠簸了咱们的祖宗，当时他们只会修造长条形和方形的房间，以及将整棵树造成的宏大横梁交叉正在一齐。有些空间特别华侈，而且至极阴雨。而咱们的幼套房如圆形的腻滑贝壳凡是可能转向结构，房间敞亮、满意。幼套房里有为两个独立房间供暖的挽回壁炉、暗梯、意思不到的斗室间、少少将真正出口埋伏起来的假门、上下搬动的楼板，以及可能让主人躲开佣人的好奇眼光，陶醉于嗜好之中的空间。两百年前的人们会思到这些吗？”

　　正在17世纪，每个房间拥有多种用处，到了18世纪，房间数方针增添使其拥有了特意的性能：餐厅，从17世纪末首先普及，逐步正在朴实的府邸中据有一席之地；客人室博喜体育卓着的品位正在于恰到利益的便当：18世纪欧洲居处点缀新习尚，可能行为游戏室，逐步代庖了第二个前厅；别的斗室间的数目也有所增添，贵妇人的幼客堂、藏书间、书房以及其他“兴味的藏身之所”。这些房间有时位于夹层中，空间较幼，所以便于供暖。浴室、洗手间或卫生间通过走廊贯穿，脱离了未便于操纵的组织。私密性也成为房间枢纽的因素，“当人数较少时，人们热爱寓居正在空间幼的地方”，查理·艾蒂安·布里瑟曾云云吐露。

　　社交糊口的中央照旧是客人室或齐集厅，它广泛位于室第的中央，是彰显宅邸上流的要紧房间。这种房间的计划便是用于享用讲话、音笑或游戏消遣，而且历程特别雅致的装扮，有少少府邸中，每种文娱营谋都有特意的房间。但崇高社会的糊口同样正在餐厅中举办，这是18世纪糊口艺术的记号：将一个房间特意用于就餐变得越来越普通。

　　正在孔蒂亲王正在巴黎的居处——圣殿宫（palais du Temple）中，餐厅被安放正在一个旧的睡房中，房间里保存了放床的凹室，亲王的餐桌就放正在这里。其他客人，包含女歌唱家玛丽·费尔和男歌唱家耶利奥特正在房间重心的餐桌就坐。

　　少少嗜好者以至有一间冬季餐厅和一间夏令餐厅，个中少少因其浪费水准而知名。正在法国，途易十五让他的修造师昂热·雅克·加布里埃尔（1698—1782）修造的舒瓦西城堡（château de Choisy）里的餐厅配有一张起落餐桌，它可能从地下升起，齐备竖直，避免了仆役的显现，并使客人们感应高兴。云云的呆滞组织不是新显现的，但正在18世纪被更多地操纵。斯坦尼斯拉斯·莱辛斯基正在他位于吕内维尔的城堡中具有一座拥有所谓中国风表形的“亭子”楼阁，于1737年由埃马纽埃尔·埃雷正在吕内维尔花圃中修筑，而正在“亭子里的客堂”中有一张云云的桌子，桌子重心还放有瓷器。18世纪末，这种潮水囊括了统统欧洲：起落餐桌正在四处为客人带来快活，比方，正在沙皇村艾尔米塔什的楼阁中，俄罗斯的叶卡捷琳娜邀请的客人，玛丽亚·特蕾莎女皇正在美泉宫（Schönbrunn）的客人，以及18世纪末玛丽-卡罗琳正在巴勒莫的“中国宫殿”的客人。

　　这个房间是途易十五的儿子的歇憩室和书房。涂有多色马丁漆的雅致细木护墙板盘绕正在书架四周行为边框，书架嵌正在墙内，正在统统房间有秩序地摆列。天花板上雕镂的音笑天使突饰让人联思到王子对音笑的亲爱。

　　糊口中的其他工夫则正在另少少房间中渡过，人们照旧可能正在这些房间中会客，但更拥有私密性，而且这些房间也拥有特意的用处，比方，书房以及贵妇幼客堂变得至极普通，尽量这并不相符老例。睡房正在最简朴的室第中是糊口起居的独一房间，正在社会等第更高的宅邸中，睡房照旧是人们可能会客的场合，但广泛尚有一个前厅、一个斗室间和一个客堂，而且城市有一个衣帽间，而且有时还会有一间浴室。洗手间、盥洗室或茅厕往往都用大理石装扮，假使没有大理石则用彩陶装扮，尽量这些装扮有时特别简便，但这类房间照旧是富人才略享有的博喜体育。同时修造师们极尽创造力，试图将浴缸以最佳的体例融入房间中，他们往往将其埋伏正在凹室中，以供给17世纪尚未创造出的满意性。

　　对满意性的寻求对各界限的创作发生了切实的影响，越发是家具方面，它同样也效用于室内装扮界限。关于新鲜和摩登性的一向寻求，有时会促使宅邸的主人抵达表面家所浮现出的夸大水准。1745年，热尔曼·博夫朗缺憾地吐露：“而今巴黎室第的室内装扮仍旧成为修造的要紧一面，它让人们无视了表部的装扮。”这位修造师表达出了多位纪年史作者曾指出的形势，比方途易·塞巴斯蒂安·梅西耶正在18世纪末吐露：“家具成了最首要的浪费品或开销最大的物品，人们每六年就要转换家具，以获取全部当下审美创造出的最美的东西。”

　　被以为由菲利普·卡菲耶里所作一对柴架，约1770年，镀金青铜，39.1厘米×25.1厘米×15厘米（每件）

　　这对柴架能够是雅克·卡菲耶里的儿子菲利普·卡菲耶里的作品，创作家的杰出创造力和遐思力让这件作品的式样至极特别：一只猫和一只卷毛狗相似思要潜藏火焰。

　　室内装扮一向产生蜕化。从17世纪末首先，壁炉的组织却险些没有产生过蜕化，但其抽烟才华平素是刷新的宗旨，以避免发生烟尘。壁炉往往都配有一边镜子，并裁夺着室内的结构。壁炉上的大理石与最朴实房间中的家具上的大理石相照应，其轮廓也尾随格调的蜕化而变更。壁炉同样为优秀艺术品的创作供给了空间：从此，柴架公共用镀金青铜造成，并由青铜器工匠遵照装扮艺术家或修造师供给的图样举办造造，正在房间中占领了一席之地。别的尚有粉饰壁炉台面的装扮品，广泛是由一个座钟、一个枝形烛台、少少瓷器花瓶或镀金青铜和硬石造成的花瓶。壁炉上的镜子双方配有镀金青铜造造的枝形壁灯，其光泽会通过镜子举办反射，是不行或缺的照明东西。人们往往会正在壁炉前安插一块隔热屏，有时是可滑动的，不妨裁汰或增添热度。这种细木匠艺作品广泛带有一块家居装扮布或与座椅装扮相结婚的织毯。

　　费迪南德·亨特，壁炉隔热屏，1736—1740年，镀金橡木、丝绸（摩登），

　　这件隔热屏上特别精湛的洛可可格调雕塑是费迪南德·亨特（约 1704 — 1758 ）的作品，他曾正在采邑主教弗里德里希·卡尔·冯·舍恩博恩的宫廷里作事，稀奇是正在巴尔塔扎﹒诺伊曼（1687—1753）的教导下正在维尔茨堡宫作事，巴尔塔扎·诺伊曼曾以为他是当时最杰出的雕镂师之一。

　　所以，壁炉和其配件浮现出了对满意与谐和的寻求并主导了18世纪的室内装扮。然而壁炉并不是独一的取暖东西：正在神圣罗马帝国和斯堪的纳维亚，壁炉往往会被火炉代替，这种火炉广泛是用彩陶造成的，个中少少可能称得上是真正的雕塑作品。

　　克劳德·让·皮托因式样，由途易·加布里埃尔·费洛克斯锻造枝形烛台，1781年，镀金青铜，55.9厘米×25.4厘米×11.4厘米

　　这个枝形烛台是为凡尔赛宫里的午憩室造造的，这是玛丽·安托瓦内特的室第中特别雅致的一个房间。这套作品共有四件，映现了这类物品上种种装扮体例的能够性：少少雅致的葡萄叶和几串葡萄环绕正在巴克斯的酒神杖上，并用打结的带状装扮固定。放烛炬的分支采用丰收角的式样，同样装扮有叶子、果实以及一串串葡萄。

　　墙面装扮以木质护墙板的普及和镜子的增添为记号，其创造工艺历程了圆满，尺寸可能特别大。17世纪这一界限达成的发展正在18世纪获得了再现。照镜子的兴味，暗暗观望的兴味，尚有创造出一种空间错觉从而使不足大的空间变大的反射和视觉恶果，都使镜子的名望一向晋升。镜子与护墙板同时操纵，巩固了护墙板的恶果，并与之相辅相成。由于低护墙板不妨将家具装扮布和壁衣绷紧，永远相符潮水，因此行为上一世纪的幸存者没有被废弃，但18世纪最大作的如故满堂护墙板和高护墙板。

　　昂热·雅克·加布里埃尔、朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘，帕拉贝尔宅邸房间的细木护墙板，1720—1723年，镀金木料

　　细木护墙板往往再现了细木匠匠和雕镂师的精良武艺。朱尔·德古隆、安德烈·勒古皮和皮埃尔·托潘于1720 — 1723年为巴黎旺多姆·广场的帕拉贝尔宅邸造造的护墙板是同类中最美好的作品之一。朴实的装扮与特其余图样相辅相成：护墙板高处的镶饰托架曾用于安插少少瓷器雕塑，可能与绘画中的猴戏完善联结。

　　木质护墙镶板保障了隔热和隔音，并使供给图样的装扮艺术家和修造师创作出一向更新的装扮式样。这些木质镶板最初只是简便用线脚装扮，其后操纵实木（以橡木最佳）雕镂而成，再历程镀金或彩绘，其装扮元素正在18世纪产生了鲜明的蜕化。正在途易十四季期的装扮中占主导名望的黄金逐步消散，取而代之的是奇丽的色彩，以及“中国式”的漆，两者可能愈加凸显雕塑作品绝佳的雕镂武艺，起初便是途易十五统治光阴，雅克·费尔贝克特正在法国的作品，然后是途易十六统治光阴，色彩变得更浅的作品。然而，正在王室宅邸，越发正在神圣罗马帝国，金或银正在统统18世纪照旧都有操纵，以非常拉毛打扮工精良作品的轻巧性，比方，巴伐利亚的约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼。护墙板广泛是雕镂而成装饰，同样也可能举办彩绘，18世纪上半叶广泛采用猴戏或中国风图案，其后当新古典主义崛起时，则多用土耳其风作品，以及庞贝格调或伊特鲁里亚装扮。大无数状况下，护墙板与它所装扮的房间格调相结婚，同时也相符宅邸主人的特质：比方，修造师克洛德·尼古拉·勒杜为于泽斯公爵府邸计划了一套颂扬其军事才略的装扮，他曾于1745年正在丰特努瓦战争中为途易十五打下胜仗。

　　遵照弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热的计划造造，新卡普辛街宅邸大门，1787年，彩绘桃花心木

　　这个双开门是弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热宅邸的雅致装扮的独一声明，映现了这位修造师的图样之精采，以及直接正在桃花心木上绘造装扮的工匠的轻巧。弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热正在大革命的动荡光阴之初与安妮·维克多·德维厄（1752—1826）搬进了位于巴黎新卡普辛街的这座宅邸，他为德维约计划了很多装扮，个中包含尚特雷纳街的“幼别墅”的装扮。

　　护墙板有时还与家具相调和。尽量云云的例子很少，但少少罗卡耶格调装扮或洛可可格调的护墙板曾催生了装扮座椅，以及包含涡形脚桌子正在内的修造家具的创造，这些家具与护墙板的格调相调和。座椅靠背的轮廓线条与护墙板的线脚相相仿。这类装扮显现正在统统欧洲，有时会带有必然的仿古元素，这使创作家们保存了分格的事势，它带有一个光阴的特性，尽量当时正在法国，分格没有被弃用，但也产生了聪明的蜕化。正在神圣罗马帝国，跟着洛可可格调的崛起，护墙板装扮每每会延迟到天花板，拉毛打扮会舒展统统房间皮相。护墙板正在无尽的蜕化中险些平素为绘画保存了一个空间，首要预留正在门的上方。丝织业的发展鼓励了遍布统统房间的织物装扮的创造，与聪明度较幼的木镶板比拟，织物可能经常地转换，是一种更老式的时尚。

　　弗朗索瓦·西蒙·胡利耶，阿国丹（Abondant）城堡大客堂，1747—1750年

　　途易二世·德·布歇·德·苏尔士命让·芒萨尔·德·茹伊（1705—1783）从1746年首先教导从新部署了统统阿国丹城堡大客堂，弗朗索瓦·西蒙·胡利耶（约1710—1787）为此造造了极具罗卡耶装扮格调特性的细木护墙板。低处的弧线形线脚完善地与细木匠匠米歇尔·克勒松（1709—1781）造造的装扮座椅、长沙发和扶手椅的靠背弧线相契合。

　　马修·布雷廷厄姆和乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉，诺福克别墅（Norfolk House）音笑厅，1748—1756年

　　诺福克公爵位于伦敦宅邸中的音笑厅由修造师马修·布雷廷厄姆（1699—1769）扶植于1748年。赞帮者们相似对仅用线脚装扮的护墙板并不得意，于是让意大利的乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（1713—1770）对细木护墙板举办了改动。正在他的教导下，来自法国的工匠约翰·安托万·库埃诺（1763年逝世）正在镜子上雕镂了向下延迟的带有音笑元素的战利品饰。

　　这间以水为大旨的房间布满了棕榈树、喷泉、细流以及守旧的贝状饰和种种卷涡饰。由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼（1680—1758）造造的银色拉毛打扮是洛可可格调的宏构之一。

　　咱们正在上文仍旧剖析到，挂毯的行使并没有逐步被舍弃，但挂毯广泛会失落可搬动的个性，被嵌入细木匠艺的框架中。正在最朴实的室第中，家具布和挂毯与座椅的装扮相结婚，组成了“一件家具”，人们热爱遵照时令的蜕化转换这些织物，从而可能更新房间的满堂装扮恶果。更稀奇的是，这类纺织品与家具相调和，而不但仅是座椅：德梅利夫人位于舒瓦西的宅邸睡房用蓝色马海毛织物装扮，而且配有一套类似色彩的马丁漆家具。

　　约翰·巴蒂斯特·杰克逊，彩色墙纸，约1760年，彩色墙纸，40.6厘米×22.5厘米

　　这块来自林肯郡（Lincolnshire）多丁顿大厅的（Doddington Hall）彩色墙纸残片带有得意和幻化厚实的装扮图案，映现了正在英国大作对“印花房间”的亲爱。

　　继木镶板、织物和挂毯后，18世纪还出世了一种新的墙面装扮——彩色墙纸——风行英国和法国。之前，这种武艺仍旧正在英国和荷兰大作了很长工夫，被称为“花纸”，是指将纸举办模板印花，再用画笔和镂花模板上色。多位英国创造者特别擅于创造印花墙纸，越发是约翰·巴蒂斯特·杰克逊博喜体育，他的武艺特别精良，而且图案也极具创造性：花朵、修造、具象形势以及师法东印度公司进口的彩色墙纸上的中国风装扮元素等。

　　让-巴蒂斯特·雷韦永，彩色墙纸及局限，1788年，印刷彩色墙纸，108.71厘米×60厘米

　　正在法国大革命光阴闭门的让-巴蒂斯特·雷韦永工场曾临盆出质料极高的彩色墙纸。遵照皮埃尔·切蒂（1752—1794）的图样造造的新古典主义图案使用两项武艺而成为优秀的彩色装扮，印花墙纸再历程彩绘给与了彩色恶果史无前例的雅致。

　　“印花房间”（print rooms）特别大作，这是一种将切割好的印刷品或版画贴正在墙上，或创作少少师法这类计划的装扮潮水。受到少少保藏家的亲爱，比方霍勒斯·沃波尔。正在18世纪初，彩色墙纸物业也通过改善植绒纸（flock papers）达成了产物的多样化。这种植绒纸是一种用羊毛粉造造的，师法天鹅绒或锦缎的纸。18世纪末，法国显现了越来越多举办模板印花的作事室，个中最有名的有让-巴蒂斯特·雷韦永（1725—1811），约瑟夫·迪富尔（1754—1827）和他的弟弟皮埃尔的作事室，这些作事室大大饱动了模板印花的散布：讼师卢克·樊尚·蒂埃里（1734—1822）正在他的作品《保藏者指南》中也指出：“无论从图样的美好和厚实度，如故从造造的精密与精湛来看，雷韦永工场临盆的彩色墙纸和天鹅绒纸都赶上了已经倍受人们尊敬的英国墙纸，广泛来讲它曾是这些墙纸的样本。”18彩色墙纸和天鹅绒墙纸拥有极强的多样性，而且最简便的式样可能成为一种代价较低的装扮：色彩或温柔或浓烈的花朵装饰、植物、故事形势或简便的几何图形都可能让室内变得赏心美观，使墙壁装扮宽裕韵律，这些图案以至可能形成极具装扮性的宏大全景图。彩色（或印花）墙纸由此开启了一段长盛不衰的潮水。

　　本文摘选自《欧洲装扮艺术史：从文艺中兴到20世纪的装扮格调、式样及工艺演变》，[法]索菲·穆金、[法]阿涅斯·博斯、[法]萨利玛·希拉尔著，齐子瑶译，华中科技大学出书社-有书至美2023年1月。滂湃讯息经授权宣告。